Cultura Vasca
Tema 3.4: literatura oral
Género teatral


Se trata de un espectáculo hecho por el pueblo para el pueblo, fuera de los teatros (se realiza en campas, plazas y calles).

Género no tradicional, pero con una historia precisa, que se muestra someramente en la siguiente tabla (Paya 2013):

AñoSuceso
1494Entre las obras teatrales representadas para celebrar la boda de Catalina I de Navarra, hubo representaciones en euskara
1510-1511En Salinas de Léniz (entonces Araba, ahora Gipuzkoa) realizaron obras sobre las Navidades y la Semana Santa
Siglo XVIZuberoa adquirió las costumbres europeas y organizó las primeras mascaradas
1634Primera pastoral registrada en Atharratze, titulada "La gran tragedia de Jundane Jakobe"
1750Pedro Ignacio Barrutia escribe Acto para la Nochebuena
1764Se escenifica El borracho burlado de Francisco Javier Munibe (las canciones en euskara, los diálogos en caastellano)
1937Se representan las últimas toberas o serenatas rústicas tradiciones en Irissarry
1950 - Etxahun-Iruri renueva la pastoral
1969En Barcus, se escenifica una antigua cencerrada o asto-laster, Kaniko eta Beltxitina, de Jakes Oihenart.
Las últimas cencerradas se realizaron en 1930 (fueron prohibidas por la iglesia y la policía)

Tres subgéneros principales:

  1. Pastorales
  2. Mascaradas
  3. Teatro burlesco



Pastorales

Teatro popular característica de Zuberoa (pastorala o trajeria, en euskara)

Origen: los misterios medievales

  • Estos dramas litúrgicos se han desarrollado en muchos lugares de Europa (mystères de Francia, laudi en Italia, morality plays en Inglaterra, autos en Castilla, misteri en Cataluña, etc.)
  • La Iglesia y los poderes civiles las han prohibido en diferentes ocasiones (por ejemplo, París prohibió sus mystères en 1548)

Historia:

  • La primera pastoral de la que se tiene noticia es Saint Jacques, representada en 1634 en Atharratze
  • Dos periodos principales: antes y después de la Segunda Guerra Mundial, cuando Etxahun-Iruri reinventa la pastoral

Dualismo: siempre se trata de la lucha entre el bien y el mal

Personajes:

  • Khrixtiak: los buenos, amigos del héroe y autóctonos
  • Turkoak: los malos, foráneos
  • También hay ángeles, demonios y hasta puede aparecer Dios

la estructura general de una pastoral se muestra en la tabla de la izquierda

Escenario: una campa amplia

  • La estructura del escenario va ampliándose con los años
  • Dos puertas al fondo: la de la izda. del público es la de los buenos; la otra –roja– es la de los malos (sobre ella, se suele colocar un muñeco que representa al diablo)
  • En una plataforma elevada están los músicos (antes, un tamborilero; hora, una fanfarria)

Forma: estrofas de 4 versos (rima en los pares)

Algunas escenas (jelkaldiak) muy conocidas se repiten año tras años, aunque no se adapten bien al tema


Xahakoa (Barkoxe, 2010)

Trata sobre un bardo local: Alexis Etchekopar, Attuli (1924-2005)

Repasar su biografía permite repasar sus recuerdos de infancia (los castigos en la escuela, por ejemplo) y de la Segunda Guerra Mundial

Borkoxe representa su propio testimonio, con nombres y apellidos. Así, el pueblo recuerda, aprende y transmite su historia

Xahakoa es especial por su carácter metaliterario:

  • Cuenta también la representación de Etxahun Koblakaria (en la que participó Attuli)
  • Se recuerda la creciente participación femenina
  • Se explicita la conciencia del cambio en el patrón de la tradición



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Mascaradas

Las maskaradak son un espectáculo teatral de los carnavales suletinos, con danzas, bertsos y canciones

Origen desconocido: parece ser una tradición extendida por toda Europa en el s. XVI.(en los domingos de carnaval, los jóvenes se disfrazaban y preparaban un espectáculo)

En Zuberoa lo siguen repitiendo, más o menos como hace 400 años

La mascarada es también dualista:

  • Grupo rojo: los educados y elegantes
    • Los aintzindaris (‘los de delante’): los 5 mejores dantzaris (Txerrero, Gathuzain, Kantiniersa, Zamalzain y Entseinaria)
  • Grupo negro: los descuidados y alborotadores
    • Xorrotxak (afiladores), Buhameak (buhoneros) y Kauterak.(caldereros), uno de los cuales es Pitxu
  • En total hay casi una docena de personajes diferentes

La estructura de la mascarada es fija (siempre dentro de un orden):

  1. Barrikada: el grupo deambula por el pueblo y visita a los señores de las casas (donde les dan de comer)
  2. Branliak: diferentes bailes
  3. Ofizioarenak:
    • Merexalak: ponen herraduras al zamalzain
    • Kherestuak: castran al caballo del zamalzain
    • Gabota dantza: los ainzindariak bailan en un corro
    • Xorrotxak: afilan la espada del señor
    • Buhamenak: bailan con espadas de madera (después, su jefe pasea por la plaza)
    • Aintzindariak: los cinco bailan el godalet frente a los señores
    • Kauterak: reparan la olla del señor. Como pago, el señor lanza unas monedas al aire. Los kauterak y buhameak saltan para atraparlas y caen sobre Pitxu, que muere. El médico lo resucita y el patrón de los caldereros lee su testamento

Un resumen general de mascarada:
la Godalet Dantza de Pitxu:
Merexalak:


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Teatro burlesco

Representaciones burlescas de Iparralde, actualmente en desuso

El tema principal solía ser el casamiento: la pareja objeto de la representación era paseada en sendos burros, de espaldas. Luego, en la plaza, se organizaba una representación para burlarse de la pareja

Xaribariak:



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Alexander Iribar >> Cultura Vasca >> Literatura oral
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