El Renacimiento no supuso en música un cambio tan grande como en otras artes. Sin embargo, para el conjunto de flauta de una mano y tambor, marcó un hito trascendental.
El Renacimiento aumenta la consideración hacia la música instrumental (aunque la vocal sigue siendo preeminente)
Gran perfeccionamiento técnico, especialmente en cuerdas y teclados (primeros tratados organológicos, en lengua vernácula porque se olvida la fractura entre teoría y práctica musical)
El laúd es el instrumento principal para la música doméstica de los nobles (la vihuela en España)
Comienzan los conjuntos instrumentales => importancia crucial de la afinación
Se produce una evidente decadencia del conjunto flauta-tambor:
1511: Musica getuscht und ausgezogen (Sebastian Virdung): la flauta-tambor se utiliza frecuentemente para danzas y bodas en Francia y los País Bajos
1528: Musica Instrumentalis Deusdch (Alexander Agricola): repite la información anterior
1589: Orchesographie (Thoinot Arbeau): "El tamboril acompañado de la flauta larga era en tiempos de nuestros padres empleado para que un solo intérprete bastara a llevar las dos a la vez e hiciera la
sinfonía y la concordancia sin necesidad de hacer mayor dispendio, y de tener muchos otros intérpretes como violines y similares. Ahora no hay artesano tan pequeño que no quiera en sus bodas tener oboes y sacabuches"
1619: Organografia (Michael Praetorius): el tambor sólo lo utilizan algunos intérpretes ingleses (las Danzas Morris inglesas)
Las Danzas Morris
No es una danza, sino un tipo de danzas
Origen incierto (por el nombre, suele hablarse de origen berberisco: moorish > morris)
Solían realizarse en las procesiones y fiestas relacionadas con el mes de mayo
Un grupo de danzantes (más de 4) elaboran diferentes figuras, con pañuelos, palos o espadas (o sin nada)
La música, hoy en día, casi siempre es de acordeón
Nueva concepción del cortesano, alejado ya del oficio militar (modelo: El Cortesano de Nicolás de Castiglione, 1528)
Los tratados de danza de la época aplican eses normas al baile: ya no son las agitaciones desordenadas y lujuriosas del medievo, sino práctica de control corporal que delimita el rango y la posición social superior (en
realidad, esta dualidad ya existía en la Edad media).
En esta época, las diferencias entre música popular y erudita alcanzan de lleno a los instrumentos: y la flauta-tambor queda del lado de lo popular
Referencias a los tamboriles de bodas en la literatura del siglo de oro
También participa en ceremonias de control social: expulsión de mujeres de mala reputación (Zamácola, Iztueta, Chaho); las riding the stang inglesas
Se registra también un retroceso geográfico: desaparece .prácticamente de Europa central (queda en la península y en Inglaterra)
En el s. XVII no hay ninguna referencia iconográfica de la flauta-tambor que no esté asociada al ámbito popular
