Stanley Kubrick nació el 26 de julio de 1928 en el Bronx, Nueva York.

A los 13 años ya sentía interés por el jazz, el ajedrez y la fotografía.

Mientras aún era un estudiante de secundaria en la escuela William Taft -donde integraba la banda musical y el diario - vendió fotos a la revista Look. Se graduó en el secundario con un promedio de 67 puntos. No pudo ingresar a la universidad a causa de sus bajas calificaciones y por el regreso de un gran número de veteranos de la Segunda Guerra Mundial.

A los 17 años consiguió un trabajo como fotógrafo en la revista Look. Trabajó allí durante varios años, viajando por los Estados Unidos.

Esos viajes abrieron sus ojos al mundo y desarrollaron en él una sed por el conocimiento. Se anotó como estudiante no matriculado en la Universidad de Columbia y asistió a clases de importantes críticos literarios e historiadores como Lionel Trilling, Mark Van Doren y Moses Hadas.

Concurría a cada cambio de programa de las exhibiciones cinematográficas del Museo de Arte Moderno.

Jugaba ajedrez por dinero en los clubes Marshall y Manhattan y en el parque Washington Square de Manhattan.

1951 - 1960

En 1951, a los 23 años, Kubrick usó sus ahorros para financiar su primer film, un documental de 16 minutos sobre el boxeador Walter Cartier, que había sido objeto de uno de los trabajos periodísticos que le había asignado la revista Look. El hombre que se lo alquilaba le enseño a utilizar el equipo, actuando Kubrick como director, fotógrafo, montajista y sonidista. El día de la pelea (Day of the fight) fue comprado por la RKO para su serie "Esto es América" y se exhibió en el teatro Paramount de Nueva York, dejándole a Kubrick un pequeño beneficio.

Poco después,Kubrick deja su trabajo en la revista Look para dedicarse a filmar tiempo completo.

La RKO le adelanta dinero para que filme un documental de corta duración para sus series Pathé Screenliner. Llamado Padre volador (Flying Padre), duraba 9 minutos y era sobre Fred Stadtmueller, un cura que voló cerca de 400 millas hasta la arquidiócesis de New México en un Piper Cub. Kubrick, otra vez, actuó como director, fotógrafo, montajista y sonidista.

En 1953 fue contratado por la Unión de Marinos Internacionales para dirigir y fotografiar un documental industrial de 30 minutos. Fue el primer film de Kubrick en colores. Se llamó Los marinos (The seafarers).

Ese mismo año, consiguió 13 mil dólares de sus parientes para realizar su primer largo llamado Miedo y deseo (Fear and desire).

En 1955, Kubrick consiguió reunir 40 mil dólares de amigos y parientes y filmó su segundo largometraje: El beso del asesino (Killer´s Kiss).

En 1956, Kubrick y su amigo James B. Harris fueron a Hollywood a hacer su primer película de estudio, Casta de malditos (The Killing), basada en una novela, con un presupuesto de 320 mil dólares, y un elenco de notables actores de reparto.

Tras Casta de malditos, Kubrick y Harris fueron contratados por Dore Schary, el jefe de producción de la MGM, para desarrollar proyectos que la empresa tenía. Kubrick y el novelista Calder Willingham prepararon un guión basado en el cuento de Stefan Zweig llamado El secreto ardiente (The burning secret), pero el proyecto nunca se llevó a cabo.

El proyecto que siguió fue la adaptación que Kubrick, Willingham y Jim Thompson escribieron de la novela Paths of Glory (Senderos de gloria, título original de La patrulla infernal). Todos los estudios rechazaron el proyecto hasta que Kirk Douglas aceptó protagonizarlo. La patrulla infernal terminó siendo el primer clásico de Kubrick, y a menudo se la recuerda como una de las mejores películas que se han hecho sobre la guerra.

Kubrick pasó los próximos dos años desarrollando guiones que no conseguiría producir, incluyendo uno para Kirk Douglas llamado Yo robé 16 millones de dólares (I stole 16 million dollars), sobre el rompedor de barreras de seguridad Hebert Emerson Wilson, y otro sobre los Rangers de Mosby, una fuerza de la guerrilla sureña durante la Guerra de Secesión. También pasó 6 meses junto a Marlon Brando en la preproducción de El rostro impenetrable (One eyed Jacks), film que terminó dirigiendo el actor.

En 1959, Kirk Douglas estaba produciendo Espartaco (Spartacus). El director original, Anthony Mann, había sido despedido a las dos semanas de comenzada la producción y Douglas le ofreció a Kubrick el trabajo, y éste lo aceptó. El film fue el primer éxito de taquilla de Kubrick y recibió la atención de la Academia de Hollywood.

1961 - 1970

El siguiente proyecto que Kubrick y Harris llevaron a cabo fue Lolita, basado en la controvertida novela de Vladimir Nabokov. Habían comprado los derechos en 1958, por 150 mil dólares. Por variadas razones financieras y legales el film se filmó en Inglaterra. A fines de la década del 60 Kubrick se mudó a Inglaterra y desde entonces realizó todos sus films allí.

Después de Lolita, Harris y Kubrick terminaron su sociedad. Harris inición una obra como director y Kubrick volvió a producir sus propios films otra vez.

Fascinado con "el delicado equilibrio de terror" propio de la Guerra Fría que halló en la novela Alerta Roja (Red alert), Kubrick la adaptó transformándola en la comedia satírica Dr. Insólito (Dr. Strangelove). Esta vez Kubrick tuvo un éxito propio, el film recibió la aclamación crítica y nominaciones para el Oscar.

Inspirado por el relato de Arthur C. Clarke llamado El centinela, Kubrick y Clarke comienzan a escribir un esbozo de lo que sería 2001: una odisea del espacio en abril de 1964. A Kubrick le interesaba el tema del encuentro del hombre con la inteligencia extraterrestre. Hoy día, 2001 está considerado como uno de los mejores films de la historia del cine. Kubrick mereció nominaciones como guionista y director pero sólo ganó el Oscar a los mejores efectos especiales.

A continuación, Kubrick planeó hacer un film sobre Napoleón, pero debido a su costo no pudo afrontar el proyecto.

1971 - 1980

Fue entonces cuando Kubrick adaptó la novela La naranja mecánica (The clockwork orange) para la pantalla. A pesar de su calificación X en los Estados Unidos, el polémico film fue un gran suceso y le mereció 3 nominaciones para el Oscar: como adaptador, director y productor.

Por esta época, principios de la década de los 70, comenzó a crecer el mito Kubrick. Numerosos artículos y libros fueron publicados retratándolo como un recluso excéntrico sobre cuya vida personal poco se conocía. Lejos de Hollywood, Kubrick vivía en una gran casona en medio del campo en las afueras de Londres con su tercer mujer Christiane Harlan y sus tres hijas. Harlan, una pintora alemana y ex actriz, había interpretado el único papel femenino de La patrulla infernal. Su gran casona también albergaba sus oficinas y estudios de post producción.

Después de dos films de ambientación futurística, Kubrick cambió de dirección y creó Barry Lyndon, una historia situada en el siglo XVIII, escrita en el XIX por William Makepeace Thackeray. Aunque el film de 11 millones de dólares no fue un gran éxito, los reconocimientos se sucedieron: 7 nominaciones para el Oscar, más que ningún otro film anterior del director, incluyendo las 3 habituales reservadas para él: adaptación, dirección y producción.

En 1980, cinco años después de Barry Lyndon, Kubrick estrenó su contribución al cine de horror, El resplandor (The shining), basada en una novela de Stephen King. El film fue un éxito financiero pero la crítica no fue tan receptiva. Hoy día figura entre los mejores films del género.

1981 - 1990

Pasaron otros 7 años hasta que Kubrick estrenó Nacido para matar (Full metal jacket). A pesar de llegar pisándole los talones a la exitosa Pelotón de Oliver Stone, el film fue un éxito económico y crítico. Y la única nominación que recibió fue para la mejor adaptación.

Por esta época Kubrick concedió una entrevista a la revista Rolling Stone donde refutó muchos de los persistentes rumores sobre su excéntrica conducta. También estuvo involucrado en la supervisión de la transferencia a video de varios de sus films y en la creación de un nuevo negativo para Dr. Insólito de las copias de más alta calidad que sobrevivieron al paso del tiempo, tras haber descubierto que el negativo original se había perdido.

En mayo de 1990 Kubrick pasó a formar parte, junto con los directores Martin Scorsese, Woody Allen, Francis Coppola, Steven Spielberg, Robert Redford, Sidney Pollack y George Lucas, de la Fundación Film, una organización creada para promover la restauración y preservación de películas.

1991 - 1999

Kubrick desarrolló otro proyecto de ciencia ficción llamado AI (por "inteligencia artificial"), pero determinó que la tecnología de efectos especiales disponible no podía llenar los requerimientos de la historia, por lo que el proyecto quedó en suspenso.

Entonces escribió un guión llamado Aryan Papers (Los documentos Arios) basado en la novela de Louis Begley, Mentiras del tiempo de guerra (Wartime Lies), sobre un niño judío y su tía tratando de sobrevivir en la Polonia ocupada por los Nazis en la Segunda Guerra Mundial haciéndose pasar por arios. El film llegó a anunciarse como en proceso de pre-producción y algunos actores llegaron a ser contratados, como también llegaron a elegirse algunos escenarios. Según informes, tras ver los efectos especiales desarrollados en El parque Jurásico de Steven Spìelberg, Kubrick decidió que su proyecto de ciencia ficción podía lograrse con efectos digitales computados. Aryan Papers fue puesto en suspenso y Kubrick comenzó el proceso de preproducción de AI.

A mediados de 1995 la Warner Bros informó que Kubrick estaba aún ocupado en la preproducción de la muy compleja AI, pero que podía realizar primero un film llamado Ojos bien cerrados (Eyes wide shut), interpretado por Tom Cruise y Nicole Kidman. En marzo de 1996 comienza el proceso de preproducción del film, que terminará de rodarse en 1998.

El 8 de marzo de 1997 el Director´s Guild of America recompensó a Kubrick con su más alto honor, el premio David Ward Griffith.

En septiembre del mismo año, se le concedió el León de Oro a la trayectoria en el Festival de Venecia.

El 16 de julio de 1999 se estrena Ojos bien cerrados en Estados Unidos, con críticos pocos dispuestos a ver sus virtudes.

Traducción de Oscar Mainieri, http://directores.homestead.com/biografiaK.html

Stanley Kubrick was born on July 26, 1928 in the Bronx, New York City.

By age 13 he had developed passions for jazz drumming, chess, and photography.

Sold photos to Look magazine while still a student at William Taft High School, where his activities included band and the school newspaper, the Taft Review. Graduated high school in 1946 with a 67 average. Couldn't get into college because of low grades and an influx of returning WWII veterans.

At 17 years of age he landed a job at Look magazine as a photographer. Worked there for several years, traveling all over America.

All of that traveling opened his eyes to the world and Kubrick developed a thirst for knowledge. He enrolled as a non-matriculating student at Columbia University and monitored classes taught by Lionel Trilling, Mark Van Doren, and Moses Hadas.

Attended the Museum of Modern Art film showings as often as they changed the program.

Played chess for money at the Marshal and Manhattan clubs and in Washington Square park in Greenwich Village.

1951 - 1960

In 1951 at 23 years of age, Kubrick used his savings to finance his first film, a 16 minute documentary short about boxer Walter Cartier, who had been the subject of one of his Look photo assignments. Taught to use the equipment by the man who rented it to him, Kubrick acted as director, cinematographer, editor, and sound man. Day of the Fight was bought by RKO for its This is America series and played at the Paramount Theatre in New York, netting young Kubrick a small profit.

Quit his job at Look to purse filmmaking full time.

RKO advanced him money to make a documentary short for their Pathe Screenliner series. Called Flying Padre, the 9 minute film was about Father Fred Stadtmueller, a priest who flew around his 400 mile New Mexico parish in a Piper Cub. Kubrick once again acted as director, cinematographer, editor, and sound man.

In 1953 was commissioned by the Atlantic and Gulf Coast District of the Seafarers International Union to direct and photograph a 30 minute industrial documentary called The Seafarers. It was Kubrick's first film in color.

In 1953 he raised $13,000 from his relatives to finance his first feature length film Fear and Desire.

In 1955 he raised $40,000 from friends and relatives and shot his second feature, Killer's Kiss.

In 1956 Kubrick hooked up with budding producer James B. Harris and went to Hollywood to make his first studio picture, The Killing, based on a novel, with a budget of $320,000, and a cast of notable Hollywood character actors.

After The Killing, Kubrick/Harris were signed by Dore Share, the head of production at MGM, to develop properties. Kubrick and novelist Calder Willingham prepared a script based on a Stefan Zweig story called The Burning Secret. The project was never made.

Next Kubrick and Willingham along with Jim Thompson wrote an adaptation of Humphrey Cobb's novel Paths of Glory. Every studio turned the project down until Kirk Douglas agreed to star. The resulting film proved to be Kubrick's first classic, and is often regarded as one of the best films about war ever made.

Kubrick spent the next year or two in development hell, creating scripts which he couldn't get produced, including one for Kirk Douglas called I Stole 16 Million Dollars, about safecracker Herbert Emmerson Wilson, and another about Mosby's Rangers, a southern guerilla force in the American Civil war. He spent six months in preproduction with Marlon Brando for One Eyed Jacks, a film Brando eventually decided to direct himself.

In 1959, Kirk Douglas was producing Spartacus. The original director Anthony Mann was fired after only two weeks of production and Douglas offered Kubrick the job, which he accepted. The film was Kubrick's first hit and garnered some Academy Award attention.

1961 - 1970

Next, Kubrick/Harris made Lolita, based on Vladimir Nabokov's controversial novel. They had bought the rights to the book in 1958, for a reported $150,000. For a number of financial and legal reasons the film was shot in England. In the late 60s Kubrick moved to England permanently and has made all of his subsequent films there.

After Lolita, James B. Harris and Kubrick ended their partnership. Harris went on to become a director and Kubrick took over producing his own films again.

A fascination with the "delicate balance of terror" of the cold war lead Kubrick to the novel Red Alert which he adapted into a nightmare comedy called Dr. Strangelove. This time Kubrick had a hit on his hands and the film received much critical acclaim including Oscar nominations for Kubrick as co-author, director, and producer.

Following the success of Dr. Strangelove, Kubrick hired noted science-fiction writer Arthur C. Clarke to develop an original scenario about man's encounter with extraterrestrial intelligence. 2001: A Space Odyssey is generally considered not only one of the greatest films ever made but a landmark in cinema history. Kubrick garnered more Oscar nominations for writing and directing, and his only Oscar win ever, for designing and directing the film's special effects.

Kubrick next planned to make a film about Napoleon, but because of the prohibitive cost he could not get the project made.

1971 - 1980

Kubrick then adapted the novel A Clockwork Orange to the screen. Despite its initial X rating in the United States, the controversial film did well and received numerous accolades, including 3 more Oscar nominations for Kubrick as writer, director, and producer.

Around this time, with such a string of extraordinary films to his credit, many magazine and newspaper articles and books were written about Kubrick, some portraying him as an eccentric recluse about whose personal life little was known. Far from Hollywood, Kubrick lived in a large home in a semi-rural setting well outside of London with his third wife, Christiane Harlan, and their three daughters. Harlan, a German painter and former actress, had played the only woman in Paths of Glory. Their large home also contained his offices and post-production facilities.

After two futuristic science-fiction films Kubrick changed direction and created Barry Lyndon an 18th century story based on the 19th century novel by William Makepeace Thackery. While the 11 million dollar costume drama was not a box office success, the accolades continued to pile up. 7 Oscar nominations, more than any other Kubrick film before or since, including Kubrick's usual 3 for writing, directing and producing.

In 1980, 5 years after Barry Lyndon, Kubrick released his contribution to the horror genre, The Shining, based on the novel by Stephen King. This time the film was a financial success but critics were generally not as receptive and there were no Oscar nominations at all

1981 - 1990

It was another 7 years before Kubrick released his next film, Full Metal Jacket. Despite arriving on the heels of the blockbuster hit Platoon, the film was a box office success and critical favorite but only one received Oscar nomination for writing.

At this time Kubrick gave an interview to Rolling Stone magazine where he refuted many of the persistent rumors of his eccentric behavior. -- Kubrick became involved in supervising the transfers of some of his films for the home video market and also creating a new negative of Dr. Strangelove from the highest quality prints available after it was discovered the original negative was lost.

In May of 1990 Kubrick joined with directors Martin Scorsese, Woody Allen, Francis Coppola, Steven Spielberg, Robert Redford, Sydney Pollack, and George Lucas in forming the Film Foundation, an organization meant to promote the restoration and preservation of films.

1991 - 1999

Kubrick developed another science-fiction project called AI (Artificial Intelligence), but he determined that special effects technology could not handle the requirements of the story, so the project was put on hold.

In April of 1993, Variety announced Kubrick's next film would be an adaptation of Louis Begley's first novel Wartime Lies, about a Jewish boy and his aunt trying to survive in Nazi occupied Poland in WWII by passing as Aryan. Joseph Mazzello, from Jurassic Park, was set to play the boy and rumors had Kubrick looking to Julia Roberts, Uma Thurman, or Jodie Foster to play the aunt. The 100 day shoot was to begin that summer for a Christmas 1994 release. Kubrick had sent location scouts to Poland, Hungary, and Slovakia and he was to base the production out of Bratislava, Slovakia.

Then, in November of 1993, the L.A. Times reported: "Stanley Kubrick has decided to produce and direct AI, an epic science-fiction story named for the abbreviation for artificial intelligence. Kubrick put the Warner Bros. project aside in 1991 because he felt that the visuals were beyond what special effects could then accomplish. After reportedly being impressed with the technology in Jurassic Park, Kubrick has given the film the go-ahead, with production planned next year. The story is set in a future when intelligent robots serve in many capacities, the greenhouse effect has melted the ice caps and many great cities, including New York, are drowned." Around the same time The Pittsburgh Post Gazette reported that the film is a big budget, effect heavy spectacular. The project is shrouded in secrecy and Warner Bros. will say only that the film is set in a post - greenhouse effect world in which many daily tasks are performed by robots. To do AI, Kubrick set aside plans to direct Aryan Papers, a nazi-era story based on the novel Wartime Lies by Louis Begley.

In mid-December of 1995, Warner Bros. released the news that Kubrick was still in pre-production for the very complicated AI, but would first make a film called Eyes Wide Shut starring Tom Cruise and Nicole Kidman. The film began shooting in late 1996 and finished shooting in early 1998.

On Saturday March 8th, 1997, the Director's Guild of America awarded Stanley Kubrick its highest honor,the D.W. Griffith Award. The 68 year old Kubrick did not attend but did send an acceptance speech on videotape. Jack Nicholson accepted the award for Kubrick and said: "My first impulse was to quote Bum Phillips when he said of Earl Campbell the running back that he was in a class all of his own, and if he wasn't, it don't take long to call the roll."

In September of 1997, Kubrick was also awarded the Golden Lion Award at the 54th Venice International Film Festival.

In the first week of March 1999, Kubrick arranged a special screening of Eyes Wide Shut for two Warner Brothers studio heads and the film's two stars, Tom Cruise and Nicole Kidman. By all accounts reaction was very favorable and Kubrick was very excited about the film. One report claims he said he thought it was his best film.

On March 7th, 1999, Stanley Kubrick died in his sleep of a heart attack. He was 70 years old.

http://pages.prodigy.com/kubrick/kubbio.htm

Stanley Kubrick est né le 26 juillet 1928 dans le Bronx à New York.

A l'âge de 13 ans il était passioné par le Jazz, les échecs et la photographie.

Pendant qu'il était étudiant au lycée William Taft, stanley vendait déjà des photos à des magazines. Il s'occupait du journal du lycée, la revue de Taft. Il finit ses études au lycée en 1946 mais ne put entrer à l'université en raison d'une moyenne trop basse et d'un afflux de vétérans de retour de la deuxième guerre mondiale.

À 17 ans il trouvait un emploi de photographe dans un magazine. Il y travailla pendant plusieurs années, voyageant partout en Amérique.

Tous ces voyages furent pour lui l'occasion de s'ouvrir au monde et Kubrick developpa, à ce moment là de sa vie, une grande soif de connaissance. Pendant ces années il était inscrit en tant qu'étudiant libre à l'université de Colombie où il suivait des cours enseignés par Lionel Trilling, Mark Van Doren, et Moses Hadas.

Il allait beaucoup au cinéma en marge de ses cours.

A cette époque il jouait également de l'argent aux Echecs au club Maréchal de Manhattan, en cercle fermé et dans des parcs publics.

1951 - 1960

En 1951 Kubrick, à 23 ans, investit toutes ses économies dans son premier film, un documentaire de 16 minutes sur le boxeur Walter Cartier qui avait été le sujet d'un de ses reportages photo. Sous la direction de son employeur de l'époque il avait appris à se servir d'une caméra et travailla en tant que caméraman, metteur en scène et preneur de son sur cette première réalisation ; ces détails feront dire de lui : "sur le tournage, c'est lui qui fait tout ! ". Day of the fight, cette première réalisation, fut acheté par la RKO pour sa série de documentaire : "this is America" et fut projetée au cinéma Paramount à New York.Le producteur Kubrick fit là ses premiers petits bénéfices.

Il quitta alors son travail de photographe pour s'investir à plein temps dans la réalisation.

La RKO lui avanca de l'argent pour faire un documentaire ; appelé Flying Padre , le film de 9 minutes relatait la vie quotidienne du père Fred Stadtmueller ( un prêtre qui se déplacait en avion pour voyager dans sa paroisse). Sur ce tournage, Kubrick agissait de nouveau en tant que metteur en scène, caméraman, producteur et preneur de son.

En 1953 il fut engagé pour réaliser un documentaire industriel de 30 minutes appelé les marins ( The seafarers); c'est le premier film de Kubrick en couleur.

En 1953 il reussissait à réunir 13.000$, de ses parents et proches, pour financer son premier projet de long-métrage : Fear and desire.

En 1955 il réunissait 40.000$, d'amis et parents et réalisait son deuxième long-métrage, Le baiser du tueur.

En 1956, en lien avec le producteur James B.Harris, Kubrick se rendit à Hollywood faire sa première réalisation en studio, The killing, basé sur un roman de Lionel White "Clean Break", avec un budget de 320.000$ et un casting constitué par des têtes d'affiche de série B de l'époque.

Après "the killing", le tandem Kubrick/Harris signait un contrat avec Dore Share, le chef de la production de la MGM, pour développer des projets.Kubrick et le romancier Calder Willingham préparèrent alors un scenario basé sur une histoire de Stefan Zweig appelée "the burning secret" ; le projet n'aboutit jamais.

Ensuite, Kubrick et Willingham avec Jim Thompson écrivèrent une adaptation du roman de Humphrey Cobb, Les sentiers de la gloire, qui allait donner le film du même nom . Toutes les maisons de productions refusant le projet ce fut Kirk Douglas, qui avait lu et adoré le scénario, qui fit pression et cautionna pour que le projet aboutisse. Le film en résultant s'est avéré par la suite être un grand classique de Kubrick et est souvent considéré comme étant un des meilleurs films de guerre jamais réalisé.

Kubrick passa les deux années suivantes dans l'enfer de l'écriture, imaginant des projets irréalisables financièrement, notament un scenario écrit pour kirk Douglas qui n'aboutira pas. Il passa ensuite six mois à travailler sur le projet de "one eyed jack", un film de marlon Brando, film que Brando se décidera par la suite à diriger seul.

En 1959, Kirk Douglas produisait Spartacus ; le réalisateur initial, Anthony Mann, quittant le tournage après seulement deux semaines de production, Douglas offrit le travail à Kubrick, qui l'accepta. Ce film, bien qu'ayant été récompensé, pour la première fois dans la carrière de Kubrick, fut jusqu'au bout renié par son réalisateur, au grand damne de Douglas.

1961 - 1970

En 1962, le tandem Kubrick/Harris (réalisateur/producteur) tourna Lolita, basé sur le roman controversé de Vladimir Nabokov. Ils avaient acheté les droits du livre en 1958. Pour un certain nombre de raisons financières et légales le film fut tourné en Angleterre. Vers la fin des années 60, Kubrick s'installait définitivement en Angleterre d'où il réalisa tous ses films ultérieurs.

Après Lolita, James B. Harris et Kubrick cessérent de travailler ensemble.

Une fascination pour " delicate balance of terror" amena Kubrick sur le sujet de la guerre froide d'où il fît une adaptation du roman de peter George, "red alert", dans une comédie noire : Docteur Folamour. Cette fois Kubrick gagna une reconnaissance nette et le film reçu l'acclamation de beaucoup de critiques et des nominations aux Oscars comme co-auteur, réalisateur et producteur.

Après le succès de "Dr.folamour", Kubrick demanda à l'auteur de science fiction Arthur C.Clarke, de développer un scénario sur le sujet de la rencontre de l'homme avec l'intelligence extraterrestre ; 2001: Une odyssée de l'espace est généralement considéré comme un des plus grands films jamais fait et comme un point marquant dans l'histoire du cinéma. Le film fut récompensé par un oscar (le seul dans toute l'oeuvre de Kubrick) pour les effets spéciaux.

Kubrick projeta ensuite de réaliser un film sur Napoleon, mais en raison du coût prohibitif il finit par renoncer et le projet ne fût jamais concrètisé.

1971 - 1980

En 1971 Kubrick adapta le roman "clockwork Orange" de Burgess (orange mécanique). En dépit de son classement en film X aux Etats-Unis, le film controversé, reçu énormément de suffrages et fut un succès énorme partout dans le monde. Le film reçu également trois nominations aux oscars (scenario, réalisation et production).

A cette période, alors que Kubrick faisait énormément parler de lui avec ses films retentissants, de nombreux magazines, livres et articles de journaux furent écrits sur lui ; une partie de ces articles le dépeignait comme une personne excentrique, recluse, dont la vie privée demeurait un secret. Loin d'Hollywood, Kubrick vivait dans une grande maison en périphérie de Londres avec sa troisième épouse, Christiane Harlan, et leurs trois filles. Christiane Harlan, une peintre allemande et ancienne actrice, avait joué le role de l'unique femme dans "paths of glory" (les sentiers de la gloire). Leur grande maison contenait également les bureaux et équipements des post-production de SK.

Après deux projets de films de science-fiction avortés Kubrick changea de direction et créa Barry Lyndon une histoire basée sur le "19ème siècle", roman de William Makepeace Thackery. Malgré la beauté et la fidélité des décors et des costumes, le film ne fut pas un succès énorme au box-office. les congratulations étaient cependant nombreuses et le film reçu 7 nominations aux Oscars, plus que n'importe quel autre film de Kubrick auparavant.

En 1980, 5 ans après Barry Lyndon, Kubrick contribua au genre horreur avec "The shinning", basé sur le roman de Stephen Roy. Cette fois le film fut un succès financier mais les critiques ne furent que partiellement réceptives et il n'y eu pas de nominations aux Oscars.

1981 - 1990

Il fallut attendre 7 années avant que Kubrick libère son film suivant : "full metal jacket". En dépit de la sortie presque simultanée de "platoon", le film fût un succès et le favori de la critique. Il ne reçu cependant qu'une seule nomination aux Oscars, pour le scénario.

L'année de la sortie du film, Kubrick donnait une interview au magazine "rolling stones" où il réfutait plusieurs des rumeurs persistantes sur son comportement excentrique. Kubrick s'impliquait de plus en plus dans la gestion de ses films, créant ainsi une nouvelle copie de dr.folamour (le negatif ayant été détruit), disponible alors sur le marché de la vidéo.

En mai 1990, Kubrick se joignit aux metteurs en scène Martin Scorsese, woodie Allen, Francis ford Coppola, Steven Spielberg, Robert Redford, sydney Pollack et George Lucas pour former la Fondation du Film, une organisation censée aider à la restauration et la conservation des films.

1991 - 1999

Kubrick développa un autre projet de science-fiction appelé IA (intelligence artificielle), mais il détermina vite que la technologie des effets spéciaux ne pourrait pas se conformer aux conditions de l'histoire, aussi le projet fut mis en attente.

En avril 1993, variéty annoncait que le prochain film de Kubrick pourrait être une adaptation du premier roman de Louis Begley "wartime lies", au sujet d'un garçon juif et de sa tante essayant de survivre dans l'occupation nazi de la pologne au cours de la 2ème guerre mondiale en se faisant passer pour ariens. Joseph Mazzello, de "Jurassic-Parc", avait été choisit pour jouer le role du garçon tandis que des bruits courraient sur les noms de julia Roberts, Uma Turmann ou jodie Foster pour jouer le role de la tante. Le projet fut finalement abandonné.

En novembre 93, L.A. Times enregistrait: " Stanley Kubrick a décidé de produire et diriger "I.A" (Intelligence Artificielle), une histoire épique de science-fiction. Le projet que Kubrick avait mis de côté en 91 pour cause de défaillance des effets spéciaux est désormais en mesure d'être réalisé. Après avoir été impressionné par la technologie dans "Jurassic-Parc", Kubrick donnait au film le signal de départ, avec une production prévu pour l'année suivante. L'histoire se passerait dans un futur où les robots accompliraient la plupart des taches ; l'effet de serre chaude, ayant fondu les chapeaux de glace sur les deux pôles, aurait provoqué l'inondation de beaucoup de grandes villes, y compris New York.

Mi-décembre 95, Warner Bros donnait des nouvelles comme quoi Kubrick serait toujours sur le projet "IA" mais qu'il tournerait d'abord un film appelé "Eyes wide shut", avec Tom Cruise et Nicole Kidman. Le tournage du film, commencé vers la fin de 1996, s'acheva début 1998.

Le samedi 8 mars 1997, La guilde des réalisateur Américains décernait à Stanley Kubrick son honneur le plus élevé, D.W. Griffith Award. Kubrick n'assista pas à la cérémonie mais envoya un discours d'acceptation sur une bande vidéo.

En septembre 97, Kubrick se vu également attribuer la récompense suprême des "Lions d'or" au cinquante-quatrième festival international du film de Venise.

Dans la première semaine de mars 99, Kubrick fit les derniers arrangements au montage d'Eyes wide shut". Il envoya deux bandes aux studios Warner ; après visionnage par les studios et par les deux acteurs vedettes, kidman et Cruise, tous les échos étaient très bons et Kubrick était très enthousiaste.

Le 7 mars 1999 Kubrick mourrait pendant son sommeild'une crise cardiaque à l'age de 70 ans. stag

http://www.skubrick.com/