Stanley Kubrick

Biografías comparables

Stanley Kubrick nace en Nueva York el 26 de Julio de 1.928; su padre, que tuvo una gran influencia en él, era un médico que trabajaba en el barrio del Bronx. Su familia tenía un origen centroeuropea ya que su abuela era de ascendencia rumana y su abuelo era austro-húngaro. A los doce años su padre le transmite su pasión por el ajedrez, del que es un consumado especialista y al que muchos atribuyen su meticulosidad y cerebralidad, y a los trece años le regala una cámara fotográfica iniciando su pasión por la imagen; "Me enamoré de ese artilugio" ha confesado. Como casi todos los grandes genios (y algunos que no lo son y que jamás llegarán a serlo), fue un mal estudiante, destacando tan solo en física. Se dedicaba a hacer fotos de sus profesores en actitudes extravagantes sobre todo de su profesor de literatura Aaron Traister, el cual le consiguió un contrato con la revista "Life". La prioridad de matrícula de los ex-combatientes y sus malas calificaciones le cierran el paso a los distintos "colleges", pero a los 17 años empieza a trabajar para la revista "Look"; su foto de portada de un vendedor de periódicos entristecido por la muerte del presidente Rooselvet dio la vuelta al mundo. Hasta los 21 años se dedica a viajar por toda Norteamérica siendo uno de los fotógrafos más prestigiosos y mejor pagados. En 1.950, con 21 años, decide hacer su primer cortometraje. Con la ayuda de 3.900 dólares que tenía ahorrados de su trabajo como reportero, Kubrick hizo "DAY OF THE FIGHT " con una cámara de 35 milímetros marca Eyemo que aprendió a manejar en una mañana que estuvo en la Camera Equipment Company. Burt Zucker, un empleado de esa empresa, le enseñó a empalmar, a cortar y a usar el sincronizador que alquiló él mismo. La película fue vendida a la RKO-Pathé por 4.000 dólares cumpliéndose el sueño de cualquier realizador primerizo; que su película fuera exhibida públicamente. Ilusionado por el éxito, realizó " THE FLYING PADRE " que, si bien no le reportó ninguna ganancia económica, le decidió a dedicarse por completo al cine. En estos años, Kubrick vivía de préstamos familiares y de torneos de ajedrez. -- -- Poseedor de un miedo increíble a volar a pesar de que consiguió el título de piloto aficionado, no permite que su chofer supere los 60 km por hora, es descuidado en el vestir, odia conducir y se considera un buen "gourmet". Casado a los 18 años con Tobe Metz y más tarde con Ruth Sobotka, bailarina de la compañía Balanchines City Center que realiza una breve aparición en " KILLER'S KISS ", conoció a su actual esposa, la pintora Christiane Herlan durante el rodaje de " PATHS OF GLORY ". En la década de los 50 realiza dos importantes thrillers: El beso del asesino ( " KILLER´S KISS ", 1955 ) y Atraco perfecto ( THE KILLING , 1956 ). Sus films son ásperos y polémicos , con un tono brusco y despreocupado por la sintaxis tradicional : en el antimilitarista Paths of Glory ; en Lolita , basada en la polémica novela de Nabokov ; en los ambiciosos y espectaculares : Espartaco y 2001 : una odisea del espacio. Todos ellos poseen un sello propio y unos temas constantes como la muerte y la violencia, el sexo y el humor , junto a un penetrante sentido crítico que no pone límites a ningún pudor , como sucede, por ejemplo, en La naranja mecánica , basado en una obra de Anthony Burgess. Interesado por la fábula evocadora en la pacifista Dr. Strangelove, con pretensiones intelectuales un tanto elitistas en la cripto-nietzchiana 2001, magistral película que revitalizaría el género de la ciencia-ficción, ( algunos hablan de un antes y un después de 2001 ), el lenguaje fílmico de Kubrick es tan directo como sugerente, y de difícil transcripción como estilo concreto. Acaso su independencia creadora y la variación de géneros le han llevado a una inconcrección y búsqueda constante. Conciso e imaginativo, inventor de formas e influido por el expresionismo de Fritz Lang y por Samuel Fuller en los primeros tiempos, Kubrick trabaja con guiones muy elaborados y estudia con minuciosidad de ajedrecista los decorados, la luz, el vestuario, a la vez que cuida la banda sonora y recurre al travelling con intencionalidad estético-ideológica. Asimismo, controla el montaje y lanzamiento de sus películas hasta el final, incluido el doblaje a otros idiomas. Stanley Kubrick naît le 26 juillet 1928 à Manhattan et passe son enfance dans le Bronx où vivent ses parents. Son père, Jacques Kubrick était médecin. Elève médiocre mais obtenant toujours des résultats supérieurs à la moyenne dans les tests d'intelligence, il passa pour un marginal au sein des divers établissements scolaires qu'il fréquenta. Plus tard il se passionne pour les échecs et la photographie. "Je crois que l'école a tort de vouloir enseigner quoi que ce soit aux enfants. Entre ce que l'on apprend par intérêt personnel et ce que l'on apprend par contrainte, la marge est comparable à celle qui sépare l'explosion d'une bombe atomique et celle d'un pétard. Je n'ai jamais rien appris à l'école et jamais je n'ai lu un livre pour le plaisir avant l'âge de dix-neuf ans." Il se marie à 18 ans avec Toba Metz, son ancienne camarade de classe au lycée et se fait engager en 1946 par le magazine Look pour lequel il réalise quelques photos-reportages remarqués : Une journée dans la vie du champion de boxe Walter Carlier (Janvier 1944). Débutante au travail : Betsy von Fürstenberg (Juillet 1950). Premiers essais -- En 1949, il réalise son premier court-métrage : Day of the fight (la journée d'un boxeur avant son combat) puis en 1951 vient un deuxième court-métrage : Flying Padre (la journée d'un prêtre parcourant son diocèse en avion) . En 1953, il passe le cap du long-métrage en réalisant Fear and desire (l'histoire de soldats perdus au millieu d'une guerre abstraite), petit film fauché. L'échec est tel que Kubrick pleurera au cours de la projection officielle. Le film ne sera d'ailleurs jamais distribué, Kubrick interdisant toute copie de ce que l'on pourrait qualifier de total et unique échec. Photo de l'équipe du premier long-métrage de Kubrick, Fear and Desire. premier rang : Kenneth Harp, Steve Coit, Paul Mazursky, Franck Silvera. Au milieu : machinos mexicains anonymes Debout : Chet Fabian, Herbert Leibowitz, Steve Hahn, Stanley Kubrick et sa femme Toba. Devanture d'un cinéma New-yorkais avec Fear and Desire à l'affiche. La promotion, pour le moins provocante et déplacée, est l'oeuvre de Joseph Burstyn, distributeur américain. La phrase "Les loups sont aux abois devant Virgina Leight" (actrice du film) écrite à coté d'une photo très devêtue de cette dernière ainsi que l'expression "sexationnal thriller" pour qualifier le film nous montrent que les méthodes publicitaires ont peu changé jusqu'ici ! une oeuvre en devenir -- Il réalise ensuite Le baiser du tueur (killer's kiss) en 1955 puis l'ultime razzia en 1956. Ces 2 films ne sont encore que des oeuvres de jeunesse : On y sent Kubrick très inspiré par les grands maîtres du cinéma Hollywoodien d'alors. Il faut attendre le quatrième long métrage pour que Kubrick se forge le style qui le suivra durant toute sa carrière : En effet, Les sentiers de la gloire (1957) demeure le premier vrai succès de Kubrick, juste avant Spartacus (1960), un péplum en vogue cependant renié par le réalisateur. Lolita nous révèle enfin un réalisateur minutieux tel qu'on le connaitra par la suite, jouant sur les moindres détails de son scénario pour aboutir à des films de plus en plus parfaits. En 1963, 1968 et 1971 sortent respectivement Dr. Folamour, 2001, l'odyssée de l'espace et Orange Mécanique, trois opus établissant ce qu'on a appelé la trilogie futuriste, finissant de consacrer le réalisateur en marquant leur époque à tout jamais. 4 ans après son dernier film, Kubrick continue de revisiter les genres cinématographiques en adaptant Barry Lyndon au cinéma en 1975, puis the Shining en 1980 ; les critiques sont unanimes, les spectateurs sont nombreux. Le réalisateur devient de moins en moins prolifique, peut-être pour s'assurer de la perfection de chaque détail de ses films ... Full Metal Jacket sort en 1987, alors qu'on annonce en 1997 que le tournage de sa prochaine production s'éternise depuis deux ans (celui de Fear and Desire, premier opus de Kubrick, n'a duré que 24 jours !) . Eyes Wide Shut est finalement monté et présenté à la M-G-M en mars 1999. Le lendemain 7 mars, Kubrick s'était éteint dans son manoir, près de Londres. Stanley Kubrick nasce il 26 luglio 1928 a New York, nel Bronx.
Suo padre era medico. Studia alla Tft Hight School dove diventa il fotografo ufficiale della scuola. Si diploma con un punteggio troppo basso per andare all'università, gli unici voti alti sono in fisica. Il giovane Stanley coltiva comunque le sue passioni: il cinema, la fotografia, gli scacchi (in cui eccelle, ha imparato a giocare a 10 anni dal padre, giocherà a scacchi anche per soldi al Marshal e Manhattan clubs e in Washington Square park in Greenwich Village), e il jazz (adolescente sogna di suonare professionista la batteria). Dai 17 ai 21 anni lavora come fotoreporter per la rivista "Look" alla quale vende nell'aprile 1945 la sua prima fotografia raffigurante il volto di un edicolante davanti alla morte di Roosvelt. A 19 anni trascorre cinque sere a settimana nella sala di proiezione del museo d'arte moderna di New York a vedere vecchi film; il libro che legge e rilegge è "La tecnica del film" di Pudovkin. Nel 1949 il primo cortometraggio Day of the Fight (Il giorno del combattimento) finanziato esclusivamente dal Regista. Breve documentario di 16 minuti che racconta la giornata del boxer Walter Cartier (già soggetto in una sua foto per "Look") e del suo "doppio" infatti il pugile ha un fratello identico che lo segue tutta la giornata in ogni suo spostamento fino al ring. Kubrick oltre che regista e produttore fa da operatore cinematografico, tecnico del montaggio e del sonoro. Fu acquistato dalla RKO per la sua serie "This is America" e venne rappresentato al Paramount Theatre in New York, rendendo al givane Kubrick uno scarso profitto. Nello stesso anno il primo matrimonio, con Toba Metz, che lascerà qualche anno dopo per sposarsi con l'attrice Ruth Sobotka che recita una parte in Killer's kiss (Il bacio dell'assassino)1954. In seguito al suo primo cortometraggio Kubrick decide di abbandonare il lavoro alla rivista "Look" e di iniziare la cariera di regista a pieno tempo. 1951-1960 KUBRICK-HARRYS RKO gli offrì dei soldi per girare un nuovo documentario per la serie Screenliner. Il nuovo cortometraggio di 9 minuti prese il nome di Flying Padre e racconta le vicende di Father Fred Stadtmueller, un prete che vola nelle 400 miglia di parrochia in New Mexico su un Piper. Anche qui Kubrick svolge il ruolo di regista, operatore cinematografico, tecnico del montaggio e del sonoro. Nel 1953 venne commissionato da "Atlanti and Gulf Coast District of The Seafarers International Union" per dirigere un documentario industriale di 30 minuti chiamato The Seafarers. Fu il primo film a colori di Kubrick. Nel 1953 riuscì a raccoglire la cifra di $13.000 per finanziare il suo primo lungometraggio Fear and Desire (Paura e Desiderio). Nel 1955 raccolse dagli amici e parenti $40.000 e girò il suo secondo film Killer's Kiss (Il Bacio dell'assassino). Nel 1956 Kubrick si mise in socità con il produttore James B. Harris e sbarcati ad Hollywood diedero vita a The Killing (Rapina a mano armata), il primo film di Kubrick girato in uno studio cinematografico. Il badget era di $320.000 con un cast di attori Holliwodiani noti. Dopo The Killing, Kubrick/Harris furono ingaggiati da Dore Shore, il numero uno della MGM, e insieme al novellista Calder Willingham prepararono uno script basato su una novella di Stefan Zweig chiamata The Burning Secret. Ma il progetto non fu mai realizzato. In seguito Kubrick e Willington con Jim Thompson adattarono una novella di Humpherey Cobb "Paths of Glory" (Orizzonti di Gloria). Tutti gli studi si rifiutarono pero' di produrla fino quando Kirk Douglas accettò. Il film che ne risultò fu il primo classico, oltre che essere uno dei film riguardanti la guerra più belli mai realizzati. Fortemente antimilitarista, vietato in Francia fino pochissimi anni fa. Insieme al film nacque anche una forte amicizia tra il regista e Douglas. Kubrick nei due anni seguenti scrisse alcuni copioni mai realizzati, uno di questi era per Douglas chiamato " I Stole 16 Million Dollars" riguardante la storia di uno scassinatore di cassaforti, Herbert Emmerson Wilson. Un altro riguarda Mosby's Ranger, storia di guerriglieri del sud durante la Gurra civile Americana. Kubrick lavorò anche per sei mesi a "One Eyed Jacks" con Marlon Brando, dopodiche Kubrick abbandonò. In seguito Kubrick/Herris passarono alle lavorazione di Lolita, film basato sulla controversa novella di Vladimir Nabokov. Comprarono i diritti d'autore nel 1958 pagandoli $150.000. Per motivi legali e finanziari il film fu girato in Inghilterra. Alla fine del 1960 Kubrick si trasferi defininitivamente in Inghilterra. Dopo Lolita, James B. Harrys e Kubrick smisero di lavorare insieme, cosi Kubrick iniziò a produrre i suoi film oltre che dirigerli. 1961-1975 I CAPOLAVORI Il clima di guerra fredda degli anni 60 condusse Kubrick ad adattare la novella Red Alert in una commedia, satirica e allucinante allo stesso tempo, Dr. Strangelove. Quest'ultimo provocò grande attenzione e ammirazione da parte dei critici di tutto il mondo, che gli valse tre nomination all'Oscar come: miglior regia, miglior produttore e co-autore. In seguito ai successi di Dr. Srtrangelove, Kubrick diede vita a uno straordinario film di fantascienza, dove l'uomo viene a contatto con un intelligenza superiore, che lo consacro' definitivamente nella storia 2001: A Space Odyssey (1968). Alla realizzazione del film partecipò anche il famoso scrittore Arthur C. Clarke. Kubrick ricevette svariate nomination all'Oscar ma il film vinse solamente quella riguardante gli effetti speciali (prime immagini psichedeliche nella storia del cinema). Il seguente progetto riguardava un film su Napoleone che per eccessivi costi di produzione non fu mai realizzato. Nel 1971 Kubrick scrisse, diresse e produsse A Clockwork Orange, tratto dall'omonimo romanzo di Anthony Burgess. Nonostante le iniziali censure americane e di altri paesi europei il film ebbe enorme successo infatti non tardarono le tre nomination all'Oscar per la sceneggiatura, la regia e la produzione. In questo periodo, dopo gli ultimi film strepitosi, Kubrick è spesso oggetto di articoli su numerose riviste in tutto il mondo. Alcune lo raccontano come un eccentrico eremita della cui vita privata si sa poco o niente. Lontano da Holliwood, Kubrick vive in una grande casa di campagna situata nei dintorni di Londra con la sua terza moglie Christiane Harlan e le sue tre figlie. Harlan, pittrice e attrice tedesca , ha recitato in Paths of Glory nella parte dell'unica donna. La sua grande casa in Inghilterra conteneva anche il suo ufficio e quello che riguardava la post-produzione. Dopo due film futuristici Kubrick cambiò direzione con Barry Lyndon (1975) basato su una storia del diciottesimo secolo tratto da una novella del '900 di William Makepeace Thackery. Il film non fece un grandissimo incasso ma arrivarono 7 nomination tra le quali le usuali: regia, sceneggiatura, produzione. 1980-1999 IL CONTROLLO Dopo 5 anni nel 1980 Kubrick rilasciò il suo contributo anche al genere horror con The Shining, basandosi su una novella di Stephen King. Il film ebbe successo ma i critici in quegli anni non lo acclamarono come i precedenti, non arrivò nessuna nomination. Passarono altri 7 anni prima di Full Metal Jacket (1987). Fu un successo sia per gli incassi che per la critica. Arrivo' una nomination come miglior sceneggiatura. È di questo periodo un'intervista alla rivista Rolling Stones dove negò le impersistenti voci riguardo la sua eccentricità. Kubrick supervisionò con cura tutti i trasferimenti dei suoi precedenti film in videocassetta e creò un nuovo negativo di Dr. Strangelove dato che l'originale era andato perso. Nel maggio 1990 Kubrick incontrò registi come Martin Scorsese, Woody Allen, Francis Coppola, Steven Spielberg, Sydney Pollack e George Lucas per promuovere la "Film Foundation" che si accupasse della preservazione e restaurazione dei film. Nel 1991 Kubrick inizia un altro progetto AI (Artificial Intelligence), ma gli effetti speciali del momento non permettono di realizzarlo come avrebbe voluto. Scrive una sceneggiatura chiamata Aryane Papers, basata sulla novella "Wartime Lies" di Louis Begley che racconta la storia di un ragazzo ebreo e di sua zia che cercano di sopravvivere durante l'occupazione nazista in Polonia nella seconda gurra mondiale facendosi scambiare per ariani. Il film era in pre produzione quando gli spettacolari effetti speciali e le nuove tecnologie digitali in Jurassic Park, convinsero Kubrick a continuare il progetto AI. A metà dicembre 1995 la Warner Bros dichiara che Kubrick era ancora in pre produzione con AI ma che prima voleva realizzare un'altro film chiamato Eyes Wide Shut basato sulla novella Traumnovelle (titolo italiano: Doppio Sogno) di Arthur Schnitzler con Tom Cruise e Nicole Kidman. Il film iniziò ad essere girato alla fine del 1996. Pochissime sono le indiscrezioni sul film, per contratto gli attori avevano l'obbligo di silenzio fino a lavoro finito e inoltre il film venne girato a mosaico in modo che solo Kubrick e pochi altri potessero ricostruire il film dalle scene evitando cosi eventuali anticipazioni. L'8 marzo 1997 "The Director's Guild of America" premia Stanley Kubrick con il più alto premio il "D.W. Griffith". In settembre Kubrick viene anche premiato con il "Golden Lion Award" al 54esimo Festival Internazionale di Venezia. Stanley Kubrick muore domenica 7 marzo 1999 in Inghilterra nella sua villa nell' Hertfordshire dove risiedeva dalla fine del 1960.

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"Un film assomiglia - o dovrebbe assomigliare - più alla musica che alla letteratura. Dovrebbe offrire un crescendo di stati d'animo, di sensazioni. Il tema di fondo, il significato, ciò che è al di là delle emozioni, dovrebbe venire solo in un secondo tempo." Per anni non circolò alcun ritratto "ufficiale" di Stanley Kubrick. Il regista, infatti, una persona schiva e reticente, non amava lasciarsi fotografare. Frederic Raphael, che nel 1994 lo andò a trovare a St. Albans per discutere con lui sul progetto di Eyes Wide Shut, fu stupito di vedere la sua casa protetta da recinzioni, come se celasse un segreto militare. A Raphael il regista apparve come un uomo basso, barbuto e dagli occhi color carbone; "potrebbe essere un impiegatuccio delle ferrovie francesi", annotò. L'ipotesi di Raphael era che Kubrick fosse vittima di un trauma, di uno shock che doveva averlo privato della fiducia in sé medesimo. "Non è proprio cattivo, ma direi che è alquanto sarcastico." (Cfr.: articolo in The Times del 10 luglio 1999 e Eyes Wide Open: A Memoir of Stanley Kubrick, by Frederic Raphael.) La vedova di Kubrick ha poi accusato Raphael di essere un delatore. "La data di pubblicazione del suo libro è stata chiaramente scelta in modo da trarre vantaggio dalla pubblicità sviluppatasi immediatamente prima dell'uscita di Eyes Wide Shut. Noi riteniamo che Mr. Raphael (...) abbia denigrato Stanley e causato ingiustamente dolore a quelli che lo conoscevano bene." Stanley Kubrick ha quasi sempre mantenuto le distanze dal realismo cinematografico, e ciò è indicativo del suo rapporto con la realtà vera. Nell'articolo "Words and Movies", scritto per Sight and Sound (vol.30, 1960/61, p.14) si espresse così: "I think that for a movie or a play to say anything really truthful about life, it has to do so very obliquely, so as to avoid all pat conclusions and neatly tied-up ideas". In effetti, quasi tutti i suoi film, da Lolita in poi, stanno in bilico tra la farsa burlesca e la fiaba filosoficq. Uniche, stupende eccezioni: Barry Lyndon e Full Metal Jacket, in cui il regista ricostruisce minuziosamente due diversi universi storici (rispettivamente: il Settecento inglese e la guerra in Vietnam). Quando Kubrick decideva di realizzare un progetto, raccoglieva un’ampia documentazione con l’aiuto dei suoi vari collaboratori. L'articolo "Words and Movies", di cui sopra, si concludeva con queste parole: "Dipingere è una faccenda privata tra il pittore e la tela che ha davanti; fare un film richiede invece il lavoro di diverse persone". ("A picture this goes on between the artist and his canvas; in making a movie it goes on between people.") Sebbene amasse il lavoro di squadra, Kubrick voleva conservare il controllo assoluto su ogni fase della realizzazione di un'opera, e per poterla completare si concedeva molto tempo. Detestava la negligenza e la superficialità. All’indomani dell’uscita di Shining, dichiarò: "Costringo gli attori a girare la stessa scena cinquanta volte? E per forza! Se si ha a che fare con professionisti che arrivano sul set dopo aver appena letto la parte!..." Le note bio-bibliografiche sono tratte da: - Lo Brutto, Vincent. Stanley Kubrick: A Biography (1997) (Anche in italiano: Stanley Kubrick. L’uomo dietro la leggenda. Il Castoro, pp. 570.) - Kagan, Norman. The Cinema of Stanley Kubrick (1989) - Nelson, Thomas Allan. Kubrick: Inside A Film Artist's Maze (1982) - Phillips, Gene. Stanley Kubrick: A Film Odyssey (1975) - Walker, Alexander. Stanley Kubrick Directs, rev. ed. (1972) - Jenkins, Greg. Stanley Kubrick and the Art of Adaptation: Three Novels, Three Films Inoltre

http://www.geocities.com/SoHo/9145/kubrick-index.htm